martes, 26 de mayo de 2009

Exposición «Helvetica Forever»

Titulada en origen New Haas Grotesk y nacida para desbancar a la Akzidenz Grotesk, la Helvetica se ha convertido en uno de los clásicos del siglo XX. Creada al unísono por Edouard Hoffman y Max Miedinger durante un periodo de nueve años (1956-1965).
La exposición «Helvetica Forever» itinerante (ahora en Sofía, Bulgaria) recoge la vida de esta tipografía universal y ejemplos de su aplicación.

Hay que resaltar un diario de anotaciones hecho por Hoffman, en el que recogía cada paso realizado en el diseño, sugerencias de otros, dibujos con los cambios a realizar, diferencias con la Akzidenz...

viernes, 22 de mayo de 2009

Diseño de periódicos: impresos vs. digitales

Vaya por delante que de diseño editorial el de periódicos es lo que menos controlo, pero estas reflexiones no son tanto como diseñador sino como usuario o lector.

¿Por qué el diseño de periódicos impresos es tan dispar del digital? En la primera página del primero hay unas ocho noticias, se supone que las más importantes; en el segundo, en la home, hay un número indefinido, pero siempre más de veinte ¿por qué?

Se me ocurre algún motivo, que plantearé después, pero antes habrá que preguntarse cuál es la función de estas primeras páginas de los periódicos. Supongo, terreno peligroso el de las suposiciones, que será dar una visión general de las noticias más importantes ocurridas en el día.

Partiendo de esta suposición, vamos con los motivos de esta diferencia. Se me ocurre que será económico. En internet se supone que te da lo mismo el tamaño. Cuesta lo mismo, mano de obra aparte, hacer una home que no tenga necesidad de scroll para verla toda, que una que necesite quinientos scroll para llegar al final. De ahí el número indefinido de noticias que se pueda publicar.

En cambio en la versión impresa estás limitado por el formato, si quieres más tienes que cambiar el formato y eso supone, de primeras, más papel con lo cual sale más caro.

Hasta aquí lo tengo claro. El problema se me plantea después.

Se supone, buff otra suposición, que los directores de ambas ediciones buscan la visión general de las noticias y que sean legibles. Entonces por qué se enfocan de manera tan distinta. Entonces por qué el de la versión impresa no se hace más modular y así le caben más noticias. O viceversa, por qué el de la versión digital no se hace menos modular y se colocan menos de diez noticias.

Ya sé que la diferencia es el medio, pero eso me lleva al motivo económico, lo que me hace pensar que, o al primero le da lo mismo la visión general de las noticias; o al segundo no le importa la legibilidad. Porque la abundancia de tanta información me produce ruido o me satura (me gustaría saber si hay estudios sobre si la sobreinformación produce ruido, desinforma... o sólo me ocurre a mí). Si a esto le añadimos la «feria choquetín» de los banner (todos se mueven, van y vienen) pues la legibilidad escasa. Quizás es que soy muy simple.

Yo prefiero el medio impreso, un vistazo y ya tienes la visión general perfectamente legible, aunque vayas al kiosco sólo a comprar la prensa deportiva. En cambio en el digital hace falta más de un vistazo y de un scroll para esa visión general, porque si no es así ¿para qué lo colocas en la home?

Otra inquietud y esta sí que es de diseño. ¿Por qué los impresos se ajustan a una rejilla base y los digitales no? En este caso sí se que no es por el medio, ni por cuestiones técnicas.

Helvetica vs Arial

jueves, 21 de mayo de 2009

Cursivas: itálicas y oblicuas

Las cursivas fueron creadas por Aldo Manuzio por motivos económicos, quería que entraran más letras en un determinado espacio y así poder publicar una serie de textos en formatos más pequeños y por tanto más baratos.
Manuzio encargó a Francesco Griffo el diseño y fundición de una familia tipográfica basada en la escritura utilizada en la cancillería papal en aquella época. Quería una familia basada en los rasgos propios de la escritura manual, como el estilo inclinado, rasgos que se alargan o quiebran según los movimientos de las manos... de ahí el nombre de cursiva.
Pero por qué a unas cursivas se las llama itálicas, italics,  y otras oblicuas, oblique. Las itálicas son aquellas en las que la forma de la letra cursiva varía de la romana, y las oblicuas son aquellas en las que la forma sólo está inclinada. Ojo, esto no quieres decir que cojamos y las inclinemos sin más, estas cursivas llevan ligerísimos ajustes en el trazo.

Normalmente las tipografías con serifa suelen ser ser itálicas y las grotescas son oblicuas, pero esto no es una regla.
Así que ya sabéis otro factor al que os enfrentáis cuando tenéis que elegir una tipografía para vuestro diseño editorial.

Mi Poesía en el IED

Un poco de promoción propia y autobombo.
El IED (Istituto Europeo di Design), ha incluido uno de mis proyectos, Poesía, en la página dos de su pdf del programa del master «Diseño editorial: medios impresos y digitales» del año 2009-2010. Muchas gracias

Diseño editorial suizo



Estudio de diseño suizo, ccrz, con muy buenos trabajos en diseño editorial. Se nota de dónde son.

miércoles, 13 de mayo de 2009

¿Qué tipo de letra escoger?


En diseño editorial, a la hora de elegir la tipografía para una publicación nos fijamos en diferentes aspectos, sobre todo gráficos, como que la tipografía sea bonita, su carácter, el color de la mancha del texto, etc...
Os traigo aquí un texto entresacado del libro The Elements of Typographic Syle de Robert Bringhurst para que veáis que no es lo único en lo que hay que fijarse.
Es un texto que sirve para testar el kerning de la tipografía que vayamos a utilizar. Contiene pares de letras que normalmente no se darán en nuestros textos porque son palabras extranjeras, no para nosotros, que también, sino para el propio tipógrafo, muchos de ellos anglosajones.
El ejemplo que os propongo está maquetado, de izquierda a derecha, en Adobe Garamond (postcript), Adobe Garamond Pro (otf) y Bergamo Std (otf, bajada gratuitamente de la red).
Está compuesto con bandera a la derecha para que la justificación no distorsione la prueba, obviamente sin kerning, ni tracking.
Sin entrar en un análisis profundo, os menciono algunas cosas que me han llamado la atención:
  • El cierre de las comillas altas con la letra «f» ha empeorado en el paso de la Garamond de postcript a otf.
  • «Vázquez», un apellido tan nuestro, compuesto con la Garamond postcript separa demasiado la «V» y «á» (ocurriría lo mismo con «Vídeo», en el ejemplo utiliza para el par «V» e «í» la palabra «Vídrio»). En la Garamond otf está, ligeramente, arreglado.
  • «d'œuvre» no está arreglado en ninguno de los tres. La palabra «d'œuvre» en azul que hay en el bloque de en medio no es que tocado el kerning, sino que hay un pictograma o glifo «d'» incluida en la fuente.
  • «Yale» compuesto en la tipografía Bergamo separa en exceso las letras «Y» y «a».
Con estos ejemplos os muestro que a la hora de elegir una tipografía no sólo hay que fijarse en los aspectos gráficos, sino también en el idioma en que se va a componer el texto, la nacionalidad del tipógrafo, si el texto incluye muchas palabras extranjeras, si existe una palabra «clave» en el texto, etc...
El modismo «palabra clave» se refiere a si existe una palabra que se repite mucho en el texto y que es significativa. En nuestro ejemplo si vamos a maquetar un texto sobre la universidad de Yale, en donde se supone que aparecerá frecuentemente, no sería la mejor opción utilizar la tipografía Bergamo, o si vamos a diseñar una bibliografía sobre el escritor Vázquez Montalbán no utilizaremos la Adobe Garamond postcript. Esto en la práctica no es tan infrecuente. En mi caso, maquetando un libro para el Banco Urquijo me ocurrió con la palabra Urquijo en tipografía Granjon (izquierda sin tocar el kerning).

Es en estos detalles donde se aprecian las diferencias de las tipografías, dónde se ve un buen diseñador que se preocupa de la tipografía y la calidad de una edición.