jueves, 3 de marzo de 2011

El libro no es un trabajo de arte


Releyendo el magnífico texto de Beatrice Warde, «La copa de cristal» (1930), sobre el carácter transparente que ha de tener la tipografía, hoy me llama la atención este párrafo:
«Nosotros podemos decir, por lo tanto, que la imprenta puede ser deliciosa por varias razones, pero, y esto es importante, lo primero y principal es su carácter práctico. Es por esto que es erróneo llamar a cualquier impreso un trabajo de arte, especialmente bella arte: porque esto puede implicar que su propósito principal es existir como una expresión de la belleza por si sola y para el deleite de los sentidos. La caligrafía puede considerarse una bella arte hoy en día, porque su primario propósito económico y educativo ha quedado obsoleto; pero la imprenta en Inglaterra no puede calificarse como arte hasta que el presente idioma inglés deje de servir de vehículo de las ideas para futuras generaciones y hasta que la imprenta misma sea superada por algún todavía inimaginable sucesor».
Ayer en el diario «El País» se publicó una entrevista con el escultor Jaume Plensa en la que afirma que «El arte no sirve para nada, por eso es tan poderoso y tan necesario».
En ambos casos se destaca el carácter no práctico del arte, y con ello la señora Warde elimina todo el carácter artístico de «cualquier impreso», ya que «lo primero y principal es su carácter práctico».

P.S.: Otra cosa que me llama la atención es el final del párrafo, «hasta que la imprenta misma sea superada por algún todavía inimaginable sucesor». ¿será internet y la era digital? ¿serán los e-book, e-magazines? Creo, espero, que no.

Fundición de tipos en el siglo XXI


La fundición digital, y algo más, de tipos P22, ha creado la primera fuente digital y "material", RTF Stern.
Con este motivo ha editado un vídeo en el que se ve el proceso de creación de los tipos de esta fuente. Comercializan esta película de 45 minutos en un DVD, que venden por 25 dólares.
Como se ve en la hoja de muestra en el final del vídeo, es impresionante la textura que tiene este tipo de impresión, sin golpe en seco.

martes, 1 de marzo de 2011

Memorias y olvidos del archivo

Nuevo diseño de libro para la editorial Lampreave.
Libro que recoge las intervenciones de los ponentes del seminario, que celebró el Centro Atlántico de Arte Moderno de Gran Canaria, con el mismo nombre.
El seminario Memorias y olvidos del archivo, ampliando el campo de debate sobre el archivo, más allá de su habitual reducción a los aspectos técnicos de su gestión, ofrece un foro de reflexión crítica a partir de diferentes presupuestos epistemológicos y orientaciones teóricas. Desde la filosofía al arte, pasando por los muy diversos enfoques de las ciencias sociales, este seminario se plantea no como un inventario de las demandas de todos estos usuarios al archivo sino, por el contrario, como un acercamiento a su imbricación en la estructuración de la sociedad y a la centralidad de su papel en la construcción de las memorias colectivas. Un debate, en suma, de las diferentes culturas del archivo.
Los ponentes/autores fueron: Jorge Blasco Gallardo, Fernando Estévez González, Nuria Enguita Mayo, Antonio Weinrichter, Isidoro Valcárcel Medina, Anna Maria Guasch, Yaiza Hernández Velázquez, Juan José Lahuerta, Pedro G. Romero, Laurence Rassel, Mariano De Santa Ana, Erick Beltrán, Antoni Muntadas.


Las fuentes que se utilizan (Museo Slab para el texto general, NB para los titulares, Type-Ra para el texto de Juan José Lahuerta)




jueves, 10 de febrero de 2011

El Estado Mental, nueva revista

Con los tiempos digitales que corren sale una nueva revista a los quioscos, El Estado Mental.
Borja Casani, antiguo editor de revistas como La luna de Madrid y El Europeo, emprende esta nueva aventura que define como:
Acción artística colectiva en formato de revista física que tiene como objeto la revisión apacible del espíritu de la época.
Me llama la atención tres cosas. Primero, que se haga hincapié en la "fisicidad" de la publicación en un mundo cada vez más digital. Segundo, la revisión apacible en un mundo tan convulso en el que no hay más que encender la televisión y ver lo que ocurre. Tercero, el espíritu de la época, que no sabía que existiera en un mundo tan material como este. Un gran objetivo.
Entrevistas con Borja-Villel y Gerard Mortier, también con Guillermo de la Dehesa, textos de Patricio Pron, Gabriel Nuñez Hervás... obras de Juan Zamora, Dan Perjovschi, Chema Madoz... y fotonovela de Juan Cavestany!!!
Gloria y honor a los valientes

jueves, 13 de enero de 2011

Cómo se imprime, bueno, se imprimía


En esta era digital no está de más recordar cómo se imprimía antes de la llegada de la impresión digital, los ordenadores, el iPad… teníamos el papel, la tinta, los tipos de plomo…
Strawberry Militia y Graphic Fury en colaboración con la University of the Arts London nos presentan en este vídeo cómo se imprime un cartel a la antigua usanza. Se huele la tinta, se oye la máquina.
Datos técnicos: Flaxman es la tipografía, Goodbye Babylon es el temazo, The Black Keys es quien lo canta
Let's Press

martes, 21 de diciembre de 2010

y el pasado de los medios impresos

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Os presento el trailer de un documental que se está produciendo sobre la linotipia.
La linotipia es una máquina que automatiza el proceso de composición de un texto para ser impreso y que fue inventada en 1886.
Con la linotipia, el operador, pulsando una tecla de un aparato similar a una máquina de escribir seleccionaba un carácter tipográfico determinado, y automáticamente la matriz o molde de la letra particular quedaba libre y salía de un depósito que se situaba en lo alto de la máquina. Dicho molde descendía a un centro común, en donde dicha letra, seguida de otras, formaban las palabras y espaciados del texto.
Cuando una línea, formada por estas matrices, se completaba, pasaba automáticamente a una caja de fundición, donde entraba metal fundido y formaba un lingote que constituía una línea de caracteres de imprenta.
Una vez que las matrices habían servido de molde para este fin, se recogían y se trasladaban, nuevamente a un receptáculo superior de donde habían salido inicialmente, distribuyéndose automáticamente en los cajetines que les correspondiesen y quedaban así dispuestas una vez más para descender al pulsar sobre el teclado. De este modo, se iban componiendo las líneas de caracteres de imprenta con el metal fundido, hasta que el original entero quedaba acabado (gracias Wikipedia).
En su momento fue invento que Thomas Edison calificó como "la octava maravilla del mundo" y que supuso unos menores costes y una mayor producción de libros. Cultura para todos.

viernes, 1 de octubre de 2010

¿el futuro de las revistas?


La revista Wired ha lanzado su nuevo número para el iPad. Totalmente multimedia, el futuro.
A mi me gustan los libros como objetos, tocarlo cuando estás leyendo, olerlo... Pero también encuentro más útil este formato digital para revistas, periódicos o manuales, publicaciones que no perduran o sí.
Con los catálogos de arte me pasa lo mismo, tocarlos, el tacto del papel, el olor... prefiero un libro-objeto tradicional. Pero... ¿qué es mejor, un catálogo-objeto de una exposición colectiva de videoartistas o un catálogo digital multimedia estilo la revista Wired?
¿Cuántos tiempo tardará un editor español en publicar una revista digital así? Lustros, años, meses, días...

miércoles, 26 de mayo de 2010

Paul Lohse

Richard Paul Lohse fue un artista gráfico de mediados del siglo XX que se encuentra entre los pioneros del diseño internacional que se desarrolló en Suiza.
Entre 1947-1956 fue responsable del diseño de la revista de arquitectura Bauen+Wohnen que refleja muy bien el estilo internacional. Esta revista utilizó el color como recurso gráfico para cada uno de los números.
Desde 1958 fue coeditor de la famosísima revista Neue Grafik / New Graphic Design / Graphisme Actuel, junto con otros maestros como Josef Müller-Brockmann, Hans Neuburg y Carlo Vivarelli.

Colección Segunda

Os presento otro nuevo diseño para la editorial Lampreave. Nace la colección Segunda con Escuela Oficial de Náutica y Formación Náutico-Pesquera de Cádiz, esta serie pretende recuperar y documentar algunos edificios modernos españoles que no tuvieron en su momento la fortuna crítica y la difusión que merecían y que aún resisten al tiempo transcurrido desde su construcción. Edificios que, como este primero de Cádiz, sean ya un patrimonio incuestionable para sus ciudades.
Desde un punto de vista gráfico intentamos mostrar con neutralidad la evolución en el tiempo de estos edificios. Neutralidad que se pretende mediante la utilización de una letra de palo seco bastante geométrica, utilización de los planos originales, uso de imágenes de la época sin retoque fotográfico (si amarillean por el paso del tiempo, mejor) y finalmente, de imágenes actuales del edificio que muestren su estado actual.

Humaredas

Os presento mi nuevo diseño para la editorial Lampreave.
Humaredas. Arquitectura, ornamentación, medios impresos es la última obra de Juan José Lahuerta. Un libro de 336 páginas con gran despliegue gráfico y en el que los nueve textos del libro recorren medio siglo de arquitectura moderna en un viaje circular, que  empieza y termina en Barcelona, con Gaudí y el pabellón de Mies van der Rohe, alrededor del problema de la ornamentación en la arquitectura.
En cuanto al diseño destacar la utilización de la tipografía Pradell. Premiada tipografía española, raro pero no imposible, diseñada por un español, también raro pero tampoco imposible.

martes, 20 de octubre de 2009

Deconstrucción geométrica



Hans Neuburg (1904-1983) es una leyenda del diseño, miembro de la escuela internacional suiza junto con Brockmann, Aicher...
Presentamos su cartel de la exposición Zürcher Künstler im Helmhaus que hemos a deconstruido. Geometría y diseño juntos en una pieza maestra.

viernes, 9 de octubre de 2009

Algoritmos y aleatoriedad para diseñar


Siguiendo la misma idea de John Maeda de diseñar con algoritmos y utilizando el concepto de aleatoriedad, Michael Kosmicki nos presenta estas cubiertas.
Diseñadas con text2image, es una herramienta que utiliza un algoritmo para convertir palabras, en este caso el título de un libro, en un diseño.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Tipografía libre (más que gratis)

“Como en cualquier revolución buscamos el progreso y necesitamos ayuda”. Con esta frase la gente de The League of Moveable Type buscan crear una comunidad de código abierto en cuanto a las tipografías se refiere, porque para ellos “las fuentes no son sólo gratis sino libres”.
Os enseño una de sus fuentes, League Gothic. Basada en la Alternate Gothic, que fue diseñada por Morris Fuller Benton para la American Type Founders (ATF) en 1903.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Sencillez y claridad


La agencia londinense Purpose ha diseñado este bonito folleto para la consultora EFFP. Un bello ejercicio de utilización de la tipografía, filetes, espacios en blanco, etc.
También un bello ejercicio por parte del cliente por confiar en su diseñador y comprender que su folleto no tiene porque estar “atiborrado” de información para que informe, sino que también la sencillez y la claridad contribuyen a ese propósito.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

revista + diseño + fútbol = Null Acht

Increíble pero cierto. En una actividad tan prosaica como el fútbol, se puede juntar en uno el deporte, el diseño y la información. Aquí está la prueba, Null Acht. Una revista de fútbol bien diseñada y no esas revistas casposas que tenemos los españoles en nuestros quioscos.
Lo bueno, o lo malo, es que la revista está editada en Austria, país con muy poca tradición balompédica. Cómo es posible que en países como Italia, España, Argentina o Brasil, que tienen un mayor número de aficionados a este deporte, no se publica con este estilo. ¿Será cuestión de cultura?
Qué envidia.

El último número está dedicado al fútbol en Brasil, con una entrevista a Sócrates, aquel jugador de pies pequeños pero inmenso fútbol y que formó parte de la última selección que ha jugado bien en un mundial, Barasil 82'.

Te y limonada


Aunque no es diseño editorial, dan ganas de meter la mano en el monitor, coger una y empezar a beber. Es lo que tiene un buen diseño..
Creado por el estudio sueco DV para la compañía alemana LemonAid Beverages (eso sí que es Europa).

Nueva editorial

Ha nacido una nueva editorial, ¡viva! para esos valientes.
Triciclo editores es una editorial que tiene por objetivo publicar en España e Iberoamérica, y que ha confiado en mí para diseñar su logotipo, que espero os guste. Darme vuestras opiniones.

martes, 26 de mayo de 2009

Exposición «Helvetica Forever»

Titulada en origen New Haas Grotesk y nacida para desbancar a la Akzidenz Grotesk, la Helvetica se ha convertido en uno de los clásicos del siglo XX. Creada al unísono por Edouard Hoffman y Max Miedinger durante un periodo de nueve años (1956-1965).
La exposición «Helvetica Forever» itinerante (ahora en Sofía, Bulgaria) recoge la vida de esta tipografía universal y ejemplos de su aplicación.

Hay que resaltar un diario de anotaciones hecho por Hoffman, en el que recogía cada paso realizado en el diseño, sugerencias de otros, dibujos con los cambios a realizar, diferencias con la Akzidenz...

viernes, 22 de mayo de 2009

Diseño de periódicos: impresos vs. digitales

Vaya por delante que de diseño editorial el de periódicos es lo que menos controlo, pero estas reflexiones no son tanto como diseñador sino como usuario o lector.

¿Por qué el diseño de periódicos impresos es tan dispar del digital? En la primera página del primero hay unas ocho noticias, se supone que las más importantes; en el segundo, en la home, hay un número indefinido, pero siempre más de veinte ¿por qué?

Se me ocurre algún motivo, que plantearé después, pero antes habrá que preguntarse cuál es la función de estas primeras páginas de los periódicos. Supongo, terreno peligroso el de las suposiciones, que será dar una visión general de las noticias más importantes ocurridas en el día.

Partiendo de esta suposición, vamos con los motivos de esta diferencia. Se me ocurre que será económico. En internet se supone que te da lo mismo el tamaño. Cuesta lo mismo, mano de obra aparte, hacer una home que no tenga necesidad de scroll para verla toda, que una que necesite quinientos scroll para llegar al final. De ahí el número indefinido de noticias que se pueda publicar.

En cambio en la versión impresa estás limitado por el formato, si quieres más tienes que cambiar el formato y eso supone, de primeras, más papel con lo cual sale más caro.

Hasta aquí lo tengo claro. El problema se me plantea después.

Se supone, buff otra suposición, que los directores de ambas ediciones buscan la visión general de las noticias y que sean legibles. Entonces por qué se enfocan de manera tan distinta. Entonces por qué el de la versión impresa no se hace más modular y así le caben más noticias. O viceversa, por qué el de la versión digital no se hace menos modular y se colocan menos de diez noticias.

Ya sé que la diferencia es el medio, pero eso me lleva al motivo económico, lo que me hace pensar que, o al primero le da lo mismo la visión general de las noticias; o al segundo no le importa la legibilidad. Porque la abundancia de tanta información me produce ruido o me satura (me gustaría saber si hay estudios sobre si la sobreinformación produce ruido, desinforma... o sólo me ocurre a mí). Si a esto le añadimos la «feria choquetín» de los banner (todos se mueven, van y vienen) pues la legibilidad escasa. Quizás es que soy muy simple.

Yo prefiero el medio impreso, un vistazo y ya tienes la visión general perfectamente legible, aunque vayas al kiosco sólo a comprar la prensa deportiva. En cambio en el digital hace falta más de un vistazo y de un scroll para esa visión general, porque si no es así ¿para qué lo colocas en la home?

Otra inquietud y esta sí que es de diseño. ¿Por qué los impresos se ajustan a una rejilla base y los digitales no? En este caso sí se que no es por el medio, ni por cuestiones técnicas.

Helvetica vs Arial