y el pasado de los medios impresos

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Os presento el trailer de un documental que se está produciendo sobre la linotipia.
La linotipia es una máquina que automatiza el proceso de composición de un texto para ser impreso y que fue inventada en 1886.
Con la linotipia, el operador, pulsando una tecla de un aparato similar a una máquina de escribir seleccionaba un carácter tipográfico determinado, y automáticamente la matriz o molde de la letra particular quedaba libre y salía de un depósito que se situaba en lo alto de la máquina. Dicho molde descendía a un centro común, en donde dicha letra, seguida de otras, formaban las palabras y espaciados del texto.
Cuando una línea, formada por estas matrices, se completaba, pasaba automáticamente a una caja de fundición, donde entraba metal fundido y formaba un lingote que constituía una línea de caracteres de imprenta.
Una vez que las matrices habían servido de molde para este fin, se recogían y se trasladaban, nuevamente a un receptáculo superior de donde habían salido inicialmente, distribuyéndose automáticamente en los cajetines que les correspondiesen y quedaban así dispuestas una vez más para descender al pulsar sobre el teclado. De este modo, se iban componiendo las líneas de caracteres de imprenta con el metal fundido, hasta que el original entero quedaba acabado (gracias Wikipedia).
En su momento fue invento que Thomas Edison calificó como "la octava maravilla del mundo" y que supuso unos menores costes y una mayor producción de libros. Cultura para todos.

¿el futuro de las revistas?

La revista Wired ha lanzado su nuevo número para el iPad. Totalmente multimedia, el futuro.
A mi me gustan los libros como objetos, tocarlo cuando estás leyendo, olerlo... Pero también encuentro más útil este formato digital para revistas, periódicos o manuales, publicaciones que no perduran o sí.
Con los catálogos de arte me pasa lo mismo, tocarlos, el tacto del papel, el olor... prefiero un libro-objeto tradicional. Pero... ¿qué es mejor, un catálogo-objeto de una exposición colectiva de videoartistas o un catálogo digital multimedia estilo la revista Wired?
¿Cuántos tiempo tardará un editor español en publicar una revista digital así? Lustros, años, meses, días...

Paul Lohse

Richard Paul Lohse fue un artista gráfico de mediados del siglo XX que se encuentra entre los pioneros del diseño internacional que se desarrolló en Suiza.
Entre 1947-1956 fue responsable del diseño de la revista de arquitectura Bauen+Wohnen que refleja muy bien el estilo internacional. Esta revista utilizó el color como recurso gráfico para cada uno de los números.

Desde 1958 fue coeditor de la famosísima revista Neue Grafik / New Graphic Design / Graphisme Actuel, junto con otros maestros como Josef Müller-Brockmann, Hans Neuburg y Carlo Vivarelli.

Colección Segunda

Os presento otro nuevo diseño para la editorial Lampreave. Nace la colección Segunda con Escuela Oficial de Náutica y Formación Náutico-Pesquera de Cádiz, esta serie pretende recuperar y documentar algunos edificios modernos españoles que no tuvieron en su momento la fortuna crítica y la difusión que merecían y que aún resisten al tiempo transcurrido desde su construcción. Edificios que, como este primero de Cádiz, sean ya un patrimonio incuestionable para sus ciudades.
Desde un punto de vista gráfico intentamos mostrar con neutralidad la evolución en el tiempo de estos edificios. Neutralidad que se pretende mediante la utilización de una letra de palo seco bastante geométrica, utilización de los planos originales, uso de imágenes de la época sin retoque fotográfico (si amarillean por el paso del tiempo, mejor) y finalmente, de imágenes actuales del edificio que muestren su estado actual.

Humaredas

Os presento mi nuevo diseño para la editorial Lampreave.
Humaredas. Arquitectura, ornamentación, medios impresos es la última obra de Juan José Lahuerta. Un libro de 336 páginas con gran despliegue gráfico y en el que los nueve textos del libro recorren medio siglo de arquitectura moderna en un viaje circular, que  empieza y termina en Barcelona, con Gaudí y el pabellón de Mies van der Rohe, alrededor del problema de la ornamentación en la arquitectura.
En cuanto al diseño destacar la utilización de la tipografía Pradell. Premiada tipografía española, raro pero no imposible, diseñada por un español, también raro pero tampoco imposible.